Der
Kunst-
und
Skulp
turen
weg_
Der Kunst-
und
Skulpturen
weg_
Der
Kunst-
und
Skulpturen
weg_
Der Kunst-
und Skulpturenweg_
Der PURPLE PATH ist eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst unter freiem Himmel. Er entfaltet sich in der Region um Chemnitz, in Mittelsachsen, dem Erzgebirge und dem Zwickauer Land. Stars der zeitgenössischen Kunstszene wie Leiko Ikemura, Monika Sosnowska, Jeppe Hein oder Michael Sailstorfer treffen sich mit relevanten Sächsinnen und Sachsen wie Jana Gunstheimer, Via Lewandowsky oder dem documenta-Künstler Olaf Holzapfel. Chemnitzer Künstler:innen wie Johann Belz, Gregor-Torsten Kozik oder Michael Morgner blieben im Westen weitgehend unbekannt. Hier begegnen Ihre Arbeiten denen internationaler Klassiker wie Daniel Buren, Alice Aycock oder James Turrell. Kuratiert wurde der PURPLE PATH von Alexander Ochs.
Kunst und Geschichte
Der PURPLE PATH ist ein Storyteller: Hinter der Folie der installierten Kunstwerke formuliert sich eine Geschichte der Region, eine Erzählung von Bergbau und Industrie, Ausbeutung und Profit, Ausgrenzung und Solidarität sowie eine bis heute andauernde Geschichte von Prekariat und Innovation. Werke von mehr als 60 Künstler:innen finden sich auf Industriebrachen, an Bahnhöfen, Flussufern oder im stillen Wasser eines Mühlgrabens. Sie korrespondieren mit Bauern- und Textilmuseen, verbinden sich mit Schlössern und alten Kirchen, ihren Orgeln und ihrer Kunst.
Von Werk zu Werk
Bewegen Sie sich über ausgewiesene Landstraßen oder nutzen ein Netz gut funktionierender Busse und Bahnen; fahren Sie mit dem Rad durch vom Bergbau geformte, oft wunderbar weich gezeichnete Landschaften oder wandern von Kunstwerk zu Kunstwerk durch dichte Wälder entlang wild fließender Flüsse.
Routen am PURPLE PATH
Der Kunst- und Skulpturenweg ist eine Einladung zu einer persönlichen Entdeckungsreise: zu atemberaubenden Kunstwerken, lokalen Geschichten, landschaftlichen Besonderheiten und kulturellen Highlights. Wir haben Ihnen exemplarische Routen vorbereitet, doch es gibt keine festen Vorgaben. Folgen Sie Ihrem eigenen Rhythmus und Ihrer Neugier und lassen Sie die Kunst in den Dialog mit ihrer Umgebung und deren Geschichte treten.
